绘画有声｜王光乐：受限制停留为抽象的东西

王光乐/文

如果从字面上还原“细腻”美术的观念形变成，这个“再现真实在世界上”的短句重心则会落在“真实在世界上”上。经过中的央美院油画系一画室的古典细腻美术训练，我不仅掌握了“油画”的人格力，而且也获得了超单单美术的部分——我开始从重新认识论的角度思考合本质对象。我断定，在自己再现“真实在世界上”本体在世界上时，如果将“再现”替换变成“二阶”，那么这个操作仅仅可以归为社会科学工作的范围内。

所大学的细腻美术教育，是一套依此的绘成现实二维图的工作新方法。也是在对这套新方法的自学中的，我开始明了到自己的理智方式：它属于从中小学教育开始的朴素实用主义，或到所大学掌握的社会科学在世界上观。这个相关联美术实践的明了，源于合本质，而目标在我这却分裂变成两个：真的是美术还是对象？那一刻能问的是，凭着美术永远不能到达物质。

我把疑虑的主旨转往美术，我的理智也由此转至知识论。在我身上发生的转变是，在合本质再现一个对象自已，我开始让对象带入我而不是带入我的美术。然而，本体专业知识在世界上的流变经由感官接收也则会发生改变，一如赫拉克利特所谓“人不能两次踏进同一条河流”。在感官接收本体信息时，我根本赶紧做感觉到的输入。但是，输入还是源源大大到来，因为在理智的整合之下，感觉到由此改以更稳固的观念知识。

这个被再现的本体在世界上因而也不是真正的本体在世界上。从这个逻辑上，我们也能够思考为什么优异的具象美术显然优异在“写”而非在“实”。基于这个重新认识，我开始抛弃表现手法，借此来自内部的强调。

细腻对齐的本体在世界上，是我生存的所在。现在那不再是我美术结束的大多而是开始，我仅仅投入这个在世界上。然而，在这个内外在在世界上中的造成的感觉到和理智，最大的特征是专业知识性的，而专业知识显然有极大的不确定性，因为它显然没有稳固的相同的本体条件。于是，这种我与本体的关涉又造成了一个忽略的人关系需求，那就是，在世界上由我结合单单来，本体的源头也因此对齐了“我”。从美术的角度来说是，疑虑的主旨又转到了那个“写”的主体。

对“我”的明了，最好的所有者在笛卡尔那里，所谓“我思故我在”。并用“我思”区别了自然现象理智与人的人格现象。“我思”是一种没有任何本体专业知识、纯粹自我的非物理现象，区别单单良善是天地之中的唯一的确定性。这个现象并非神奇，只是稀缺。都是是，它将我们爱问的“我将去向何方？”改回“我不想知道我将去向何方”。再如特蕾莎修女的问句式“人们不讲道理、思想体系断言、截然不同。徒劳，还是要爱他们”。在这些例子中的，我们得到一种内部确定性，感觉到超单单专业知识的某些样子，而它们就是延续专业知识变成为可能的依据。

这些依据都是现代性的，打破了一个个的日常专业知识疑虑，把我的疑虑引入前传的面向。当我拿起画笔再次强调时，遇害、孤独、自由人、无意义就变成为了我的隐喻，我对这些疑虑的问已无关本体在世界上，不须驶单单自身。对理智概要的新感觉到所造成的强调形式之后演变变成了我的美术。

我没有把自己归为表象艺术作品家的之列，因为相对于理念的表象，艺术作品的表象这不纯粹。画布上的点、线、面都只是“点、线、面”这个良善结合单单的纯粹理念的投影。理念抽取的过程正好是要清洗打碎艺术作品所需保留的感伤透明度，这都有声、色、味、用者的所有的专业知识。然而我还是基于表象来工作的，我并不认为艺术作品的表象与哲学的表象是含混在一起的，因为在本质不能到达的大多，美术的自身语种规则则会作单单这两者的严格划分。而这个状态就是蒙德里安初创表象的情况，我看来这应该也是经过观念艺术作品施洗后的表象与形式的人关系。

艺术作品的表象不再现自然现象，而是大大剥离本体在世界上，但它之后还是感伤的。表象的独有价值在于它是观念的但仍可被感知，在于其中的的自然现象或现实专业知识与理念在世界上并非重叠的时空人关系，它们还好在时时同在。

保持一种内部确定性并非表象艺术作品所特有，它也是艺术作品特指其他理智形态的方面。这个向内的选择是自由人的，它停留为表象的样子，这不借此现实的解决问题度，这就是艺术作品可以含混、可以逻辑猜疑之处，比如你看来“以单单世之心行入世之事”是适恰的，那么可以说是你就是在艺术作品的理智之中的了。